« Agnès Mellon prend les choses de travers et c’est ce qui fait son caractère. Non dans la vie, mais en matière de photographie. N’essayez pas de la convaincre d’user d’un traditionnel plan large, ni même d’aborder son sujet par le droit. Non, son truc à elle, c’est le biseauté, le penché, le désaxé, fruit de ce pas de côté qui contribue à révéler les choses sous un autre angle. Tout, dans le travail d’Agnès Mellon, est une affaire de point de vue. Chacun de ses clichés ramène à ce qui fonde le photographe, à cet « œil » qui, au-delà de la technique, lui permet de transcender son métier en art. Qu’elle s’attache aux scènes de danse ou aux spectacles des villes, la photographe marseillaise traque le vrai derrière le fabriqué, privilégie le spontané à l’élaboré. Quel que soit le théâtre où son objectif opère, sa démarche reste la même : se laisser surprendre par ce qu’elle trouve, et non trouver ce qu’elle vient chercher. C’est cette approche sans préméditation qui confère à ses images leur puissance d’évocation et d’émotion. Jouant de la mise en parallèle, du champ et du contre-champ, ses expositions offrent au spectateur une place à part entière. À lui de recomposer, de relier, de combler les vides par le plein de son imagination. De porter à son tour, par le processus réflexif inhérent à la photographie, un regard sur le monde, sur les autres, sur lui. »

Laurence Perez (WMAG, décembre 2015)